Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

помоги ребенку.ру, фонд помоги ребенку.ру

Основатель ювелирного дома Ilgiz F. поддержал подопечных фонда "Помоги ребёнку.ру"

25 февраля в галерее ювелирной марки IlgizF. состоялась презентация глубокой, яркой, эмоциональной, наполненной энергией перуанского солнца, коллекции «Перу» всемирно известного ювелира Ильгиза Фазулзянова @ilgiz_f

Удивительные по красоте произведения ювелирного искусства из драгоценных камней, эмали, благородных металлов в сочетании с элементами культурного наследия древнейшей цивилизации Инков, перенесли ценителей прекрасного в магический мир долины Куско. Зримое и тактильное наслаждение!

Ильгиз также разработал и представил вниманию гостей вечера лимитированную серию дизайнерских футболок и значков, все средства с продажи которых будут направлены в фонд «Помоги ребёнку.ру».

Благодарим Ильгиза и его прекрасную супругу Дину за многолетнюю дружбу, поддержку фонда и помощь подопечным фонда «Помоги ребенку.ру» (www.fondpr.ru).

Желаем процветания и нескончаемого творческого вдохновения!



#ilgiz #art #jewelry #ильгиз #искусство #peru #ПомогиРебенкуРу #Fondpr #помощьдетям #благотворительность
помоги ребенку.ру, фонд помоги ребенку.ру

На портале Meet for Charity продолжается аукцион в поддержку подопечных фонда "Помоги ребенку.ру".

Победителя ждет встреча с удивительным скульптором-монументалистом и художником Даши Намдаковым. Спешите сделать ставки!

Даши Намдаков сталкивает контексты разных культурных парадигм, восточные традиции, буддистские мотивы и современный западный мир.
Свою первую выставку Даши организовал 19 лет назад. С тех пор прошло еще 8 десятков мероприятий, монументальные скульптуры мастера находятся в Лондоне и по всей России, включая «Хранителя Байкала» на острове Ольхон. Даши работал с Сергеем Бодровым на съемках фильма «Монгол», где за работу в качестве художника-постановщика получил премии «Ника» и «Золотой Орел». На данный момент под патронажем Намдакова в Москве строится Музей Объемного Искусства.

Встреча с Даши Намдаковым пройдёт в двух форматах на ваш выбор:
1. Личная встреча в рамках конференции Russia Creates в Абу-Даби и постер из новой коллекции работ с подписью автора
2. Личная встреча в Москве в декабре 2019 и постер из новой коллекции работ с подписью автора

Делайте ставки!
Присоединиться к аукциону, который продлится до 20 ноября, можно тут: https://bit.ly/2pgOruW

Собранные по итогам аукциона средства будут направлены в фонд Помоги ребёнку.ру (http://www.fondpr.ru)

Мы от всей души благодарим мастера за выбор нашего фонда и неоценимую поддержку его подопечных!



#meetforcharity #дашинамдаков #современноеискусство #помогиребенкуру #помогиребенку #dashinamdakov #modernarts #sculpture #sculpture_art #скульптура #art #sculptor #sculptors #dubai #dubai2019 #russiacreates #другоеизмерение #abudabiart #abudabi #russianart #abudabiartfair #бизнесмероприятия #artist #artworks #artworld #artworld_daily #artwork_support #creative #бурятия

помоги ребенку.ру, фонд помоги ребенку.ру

Великолепный мастер Даши Намдаков в поддержку подопечных фонда. Делайте ставки друзья!

Вам предстоит встреча с удивительным скульптором-монументалистом и художником Даши Намдаковым. Лот выставлен на аукционе Meet for Charity в поддержку нашего фонда. Мы от всей души благодарим мастера за выбор фонда и поддержку его подопечных. А всех наших друзей приглашаем присоединиться к аукциону, который стартовал сегодня!

Даши Намдаков сталкивает контексты разных культурных парадигм, восточные традиции, буддистские мотивы и современный западный мир.
Свою первую выставку Даши организовал 19 лет назад. С тех пор прошло еще 8 десятков мероприятий, монументальные скульптуры мастера находятся в Лондоне и по всей России, включая «Хранителя Байкала» на острове Ольхон. Даши работал с Сергеем Бодровым на съемках фильма «Монгол», где за работу в качестве художника-постановщика получил премии «Ника» и «Золотой Орел». На данный момент под патронажем Намдакова в Москве строится Музей Объемного Искусства.

Встреча с Даши Намдаковым пройдёт в двух форматах на ваш выбор:

1. Личная встреча в рамках конференции Russia Creates в Абу-Даби и постер из новой коллекции работ с подписью автора

2. Личная встреча в Москве в декабре 2019 и постер из новой коллекции работ с подписью автора

Делайте ставки!
Активный аукцион по ссылке: https://bit.ly/2pgOruW

Собранные по итогам аукциона средства будут направлены в фонд Помоги ребёнку.ру



#meet_for_charity #ДашиНамдаков #благотворительность #ПомогиРебенкуРу #помощьдетям #благотворительныйфонд #благотворительныйаукцион

помоги ребенку.ру, фонд помоги ребенку.ру

Художник Александр Ветров в помощь подопечным фонда "Помоги ребенку.ру". Спасибо за поддержку!

Заслуженный художник России Александр Ветров организовал выставку-продажу своих потрясающих работ в технике офорт и часть средств перечислил в благотворительный фонд «Помоги ребенку.ру».

Офорты Александра проникнуты искренним восхищением красотой русской природы, тонким философским лиризмом и самобытным русским духом. Произведения художника находятся в музеях России и за рубежом.

Увидев работы Александра Ветрова хоть раз, вы непременно захотите снова и снова рассматривать каждую деталь офортов, которые месяцами кропотливо сначала штрих за штрихом вручную выцарапываются иглой на металлической пластине, с которой потом делают оттиск на бумаге.

Мы благодарим талантливого художника за поддержку фонда и очень рады дружбе с ним.

Познакомится с творчеством Александра Ветрова можно на его официальном сайте https://ofort-vetrov.ru

помоги ребенку.ру, фонд помоги ребенку.ру

Дима Демшин и его друг - Мишка на Конкурсе детского рисунка

Мишки разных мастей и видов, наверное, второй по популярности после машинок персонаж на нашем Конкурсе детского рисунка. Были у нас и плюшевые очаровашки, и забавный Тедди, и милый Винни Пух - и вот теперь еще один разноцветный красавец Мишка. Познакомьтесь, этот маленький симпатичный медвежонок - верный друг 8-летнего Димы Демшина, которому Дима и посвятил свой замечательный рисунок. Мишка получился великолепным. Такие точные формы и такая палитра красок... Так и хочется его потрогать и погладить, а потом крепко-крепко прижать к себе и уснуть, увидев сладкие сны про волшебные страны... Желаем тебе удачи на Конкурсе, Дима! Ты настоящий молодец!

Проголосовать за работу Димы можно на сайте Конкурса http://konkurs.fondpr.ru
А здесь можно прочитать историю юного художника http://www.fondpr.ru/children/252/
Будет замечательно, если Вы оставите комментарии, напишите несколько добрых и теплых слов, поддержав Диму и других юных участников на странице Конкурса. Для них это самая высокая похвала!
Голосование проводится с 19 марта по 5 апреля 2018 года.
Объявление результатов конкурса – 6 апреля 2018 года.


Правила голосования:
• В голосовании за понравившийся рисунок может участвовать каждый желающий.
• Можно проголосовать за несколько понравившихся работ.
• Каждый может проголосовать только 1 раз за каждую работу.
• Все попытки искусственной накрутки голосов модерируются и не будут засчитаны.

#ПомогиРебенкуРу #Fondpr #конкурсдетскогорисунка #благотворительность #благотворительныйфонд #ИннаГомес #шарпапье #ИгрушкиСвоимиРуками #наборы_для_творчества
помоги ребенку.ру, фонд помоги ребенку.ру

"Моя мама красивая!". А как же иначе?

Представляем работу Дашеньки Бедновой - участницы Конкурса детского рисунка
6-летняя Даша прислала на Конкурс великолепный портрет мамы в технике пальчикового рисунка. Картина получилась похожей на мозаику. Очень образной, колоритной и выразительной. И, конечно, праздничной! Глядя на название рисунка, в утверждении Даши нет ни малейшего сомнения. Мама у Даши - красавица! И Даша, молодчина, такой потрясающий подарок маме приготовила.

Проголосовать за работу Даши можно, отправив смс с текстом
1 Беднова на номер 7755 (стоимость смс - 30 руб.)
Увидеть работы других участников и прочитать правила вы можете на сайте Конкурса http://konkurs.fondpr.ru/
Узнать историю Даши можно на странице фонда http://www.fondpr.ru/children/427/Bednova_Dasha.html
помоги ребенку.ру, фонд помоги ребенку.ру

Полиночка Марич. Маленькая балерина. Новости от мамы

Добрый день! Под коленкой у Поли больше не болит, зато теперь болит ступня на другой ножке, моя балерина ее подвернула, когда пыталась лебединое озеро танцевать! После обследования мне доктор Мора показывал снимки, никакого свечения в ножке не было, надеюсь и не будет. Полинка лепит из пластилина, танцует и постоянно просит сделать"фонтанчик" на голове, волосики отрасли и теперь можно делать прически! Спасибо за все, что Вы для нас делаете! Здоровья и любви!!!

История Поли http://www.fondpr.ru/children/273/Ma


помоги ребенку.ру, фонд помоги ребенку.ру

Всем хороших выходных! Пятничное. Слепые художники...

Словосочетание «слепой художник» сразу вызывает много вопросов, главный среди которых «Как?!» и эмоций, среди которых главенствуют удивление и недоверие. Между тем, в мире не так мало незрячих людей, которые занимаются изобразительным искусством.
Существует ряд исследований, доказывающих, что занятия изобразительным искусством благотворно влияют на незрячих и слабовидящих людей. Слепые художники объединяются в сообщества, создают в интернете сайты, на которых делятся опытом. В основном, конечно, область применения их талантов – то, что можно потрогать руками: скульптура, керамика и прочие виды декоративно-прикладного искусства. Однако есть среди них и поистине уникальные творцы: будучи полностью лишены зрения, они творят живописные полотна и графические работы, которые сами не увидят никогда…

Художник Д. Дидоренко.
Фото с сайта http://lol54.ru/art/109096-slepojj-khudozhnik-dmitrijj-didorenko-iz-kharkova.html

[Читать и смотреть дальше]

Сергей Поползин


Ему 50. Он мечтал быть художником сколько себя помнит. Родился в таежном поселке, несколько раз поступал в художественное училище в Иркутске. Наконец, поступил. Пришлось в силу обстоятельств бросить, потом снова поступать. Занимался как одержимый, целые дни проводил в музее, экспериментировал с материалами, формами, ездил на этюды на Байкал, копировал великих мастеров, изучал иконопись. Пытался создать из всего этого что-то новое, еще невиданное. Его не поняли. О выставках (а следовательно, и заработках) тогда, в конце 1980-х не могло быть и речи. Люди по-разному реагируют на подобные испытания…

Сергей пытался застрелиться. Выжил, но остался полностью слепым. Пуля прошла навылет… Он сжег все свои картины, а спустя какое-то время снова начал писать. Для начала пришлось осваивать новые технологии работы.

Набросок будущей работы он «рисует» исключительно в собственном воображении, продумывая все до мельчайших деталей. В первое время Поползин мог писать только очень быстро – всю картину за один раз. Чтобы получить возможность работать медленнее и скрупулезнее, надо было осваивать новые техники. Сегодня он использует в работе два противоположных приема: лессировку и пастозную живопись. Первый применяется для смешивания красок не на палитре, а на самом холсте, для чего они наносятся тонкими, полупрозрачными слоями. Второй – это, напротив, практически рельефная живопись, которую можно потом пощупать: неразведенные краски наносятся плотными мазками.

Фото с сайта www.popolsin.com

Чтобы ориентироваться в пространстве будущего полотна, художник втыкает в холст иголки, а иногда пользуется вырезанными из картона трафаретами. Чтобы различать тюбики с краской, нанес на колпачки надрезы разной формы.

Уже через год у Поползина состоялась первая выставка – небольшая, местного значения. Многие тогда отказывались верить, что представленные на ней работы мог нарисовать человек, лишенный зрения.

После выставки последовали приглашения от московских, а затем и зарубежных галерейщиков. В 1993 году о Сергее Поползине сняли документальный фильм, на него обратили внимание журналисты. В 1996 году художник женился на австрийке и уехал в Вену, где живет и сейчас.

Эшреф Армаган, слепой от рождения

59-летний турецкий художник Эшреф Армаган (Esref Armagan) был рожден слепым, но на протяжении всей своей жизни он рисует яркие картины, которые выставляются на многочисленных выставках в Италии, Голландии, Чехии и Китае. Он никогда не видел окружающий его мир, не видел света и не ощущал обилия красок вокруг. Тем не менее, он научился рисовать перспективу и даже портреты.

Эшреф Армаган родился в бедной семье, не получил никакого образования, писать, печатать и рисовать учился самостоятельно. Эшреф Армаган рисует масляными красками при помощи пальцев.

Главное условие для работы художника – полная тишина. Иначе он не будет способен сотворить невозможное. Эсреф должен почувствовать, что находится «внутри» своей будущей картины. Он говорит, что когда рисует море, иногда даже боится утонуть в нем – настолько живо представляет он бушующую стихию. Сначала с помощью стилоса для брайлевского письма Армаган делает набросок будущего изображения. Потом наносит пальцами первый цвет на холст – и ждет, пока тот абсолютно высохнет. Этот процесс занимает 2-3 дня. После этого наносит следующий цвет и т.д. Это делается для того, чтобы краски не размазывались по холсту.

Фото с сайта chatnoir2006.livejournal.com

От любой посторонней помощи в создании работ Армаган отказывается, если только речь не идет о создании портретов. Для создания произведения этого жанра художник разработал свой собственный способ. Он просит зрячего человека обвести шариковой ручкой контур фотографии, потом переворачивает снимок, водит по нему левой рукой, одновременно перенося правой контур на другой листок бумаги. А после добавляет цвет – только и всего. «Кисти», точнее, пальцам художника принадлежат портреты премьер-министра и президента Турции, а также бывшей первой леди страны.


Армаганом заинтересовались ученые. Один из самых интересных экспериментов провели в 2008 году двое исследователей из Гарварда – Амир Амеди и Алваро Паскуаль-Леоне. Глядя на результаты сканирования мозга Армагана во время работы над картиной и ничего не зная о пациенте, можно было решить, что он – человек зрячий. Сигналы, поступавшие от мозга, были такими же, как если бы он видел нечто на самом деле, а не просто представлял.

Дмитрий Дидоренко

Слепой художник из Харькова. Слепота Дмитрия Дидоренко не врожденная, а приобретенная в результате контузии. До трагедии Дмитрий был успешным и востребованным художником. Им было создано около 700 акварелей, графических работ пером и тушью, которые разошлись по частным коллекциям Украины, России, находятся в собраниях 19 зарубежных стран. Одна из графических работ «Высоты» находится в Донецком художественном музее.

В июле 1991 года в предместье Харькова во время проведения поисковой экспедиции и погребения незахороненных останков солдат, погибших во Второй Мировой войне, Дмитрий подорвался на немецкой мине и, получив тяжелые ранения, потерял зрение. Недуг не остановил художника, и он продолжает творить. За годы, прошедшие после ранения, состоялось 16 персональных выставок не только на Украине, но в Бостоне, Нью-Йорке, Осаке, Москве.

Кит Салмон


Любимое занятие Кита – пешие прогулки по горам, а главный сюжет полотен и графических работ – почерпнутые во время них впечатления. 55-летний Салмон покорил более ста вершин шотландских гор высотой более 900 метров (так называемых мунро). Многие из них представлены на его полотнах.

Он родился в Эссексе, изучал изобразительное искусство в колледже, стал скульптором, делал работы из стали, дерева и цемента, выставлялся, имел успех. Но потом его зрение начало очень быстро ухудшаться, и спустя несколько лет он вынужден был прекратить занятия скульптурой. Кит знал, что скоро потеряет зрение полностью, и решил использовать время, пока еще видел хоть что-то, для того, чтобы овладеть методами рисования и живописи вслепую. Вскоре он переехал в Шотландию и решился там впервые выставить свои работы, которые создал, будучи уже почти полностью слепым.

В то время творчество его развивалось в двух разных направлениях – рисунки (в основном, пастелью) и живопись – размашистые мазки маслом или акриловыми красками. В последнее время он начал соединять эти две техники, говоря, что так он «хоть немного может передать дух этих чудесных диких мест». Он регулярно выставляется, получил награду Джоломо (она присуждается художникам, воспевающим шотландский пейзаж).

Фото с сайта tcweb.co.uk/scottish-art-circle/listings/537.html

Джон Брамлитт


Его работы с успехом продавались в 20 странах мира. Он является автором книги «Кричащий во тьме», в которой описал свою жизнь как путешествие по новой территории – территории слепоты. Рисовать Джон начал, чтобы преобразовать свою жизнь – и сумел заново обрести утраченную было радость, снова вернуться в мир людей.

Он потерял зрение в результате неврологической болезни. После чего у него началась сильнейшая депрессия. Справиться с душевными переживаниями ему помогло искусство.

Благодаря специальной технике, с помощью которой он мог определять зоны цвета, Джон каждый день начал рисовать маслом на холсте. По прошествии полугода он почувствовал, что рисование дало ему спокойствие и умиротворение, потерянные вместе со зрением. Сейчас Джон Брамблитт регулярно проводит выставки и дает уроки мастерства.

Фото с сайта ariom.ru

Все работы Брамлитта являются глубоко личными: он изображает либо события своей жизни, либо людей, которых хорошо знает. Портретное сходство поражает. «Живопись перевернула всю мою жизнь», – говорит Джон. – У каждого человека внутри живет художник, надо лишь немножко помочь ему выйти на свет».


И он помогает. Джон Брамлитт работает консультантом для музейных развивающих программ. Студии, которые он организует, уникальны: здесь на равных присутствуют не только любители и профессиональные художники, но и люди с ограниченными возможностями, для которых Брамлитт открывает мир искусства благодаря опробованным на себе адаптивным техникам и методам.

Лиза Фиттипальди

Лиза Фиттипальди (Lisa Fittipaldi) перестала видеть в 1993 году, а впервые взяла в руки кисть два года спустя — в 1995-ом. Будучи дипломированным бухгалтером и финансовым аналитиком, Лиза вместе со зрением потеряла работу, независимость и смысл жизни. Ее затяжная депрессия длилась больше года, пока однажды муж не принес ей детский акварельный набор. К всеобщему удивлению, Лиза взяла в руки кисть и начала рисовать.

Не имея никакого художественного образования, Лиза прослушивала аудиоверсии книг об искусстве. Для того чтобы ориентироваться в композиции будущей картины, Лиза первое время натягивала на холст сетки из веревок. Для всех остается загадкой, как Лизе удается рисовать, не видя красок и холста; художница утверждает, что это непонятно даже ей самой.

Работы Лизы Фиттипальди регулярно выставляются в галереях по всему миру. Кроме того, она является автором книги «A Brush with Darkness», в которой художница описывает, как она училась рисовать, будучи слепой.

Источники:

Adme.Ru, Miloserdie.Ru

The Art Sight


Famous Blind Artists who Paint in Spite of Blindness or Vision Impairment

Most Famous Blind Painters Ever

Blind Artists Society

Сайт Сергея Поползина

Keith Salmon


помоги ребенку.ру, фонд помоги ребенку.ру

Всем хороших выходных. Пятничное. Выставка одной картины...



В начале 1880 года в Петербурге открылась выставка одной-единственной картины — невиданное для России событие. И картина эта трактовала не какой-нибудь необычный исторический сюжет, а была весьма скромным по размеру пейзажем (105 x 144).

Удивительным было и стечение публики у здания Общества поощрения художеств на Морской, где экспонировалась картина. Весь Петербург осаждал помещение выставки. Кареты выстраивались в очередь по пять кварталов. На ближайших улицах трудно было проехать.
Люди толпились по обеим сторонам тротуара. Во избежание давки на выставку пускали группами. В то время как одни находились подле картины, другие вереницей ждали на лестнице и толпой стояли у подъезда. Архип Иванович наводил порядок, устанавливал очередь. Нерусская фамилия, густая черная борода, горящие счастьем глаза превращали его в мифического мага и чародея, переодетого в светский костюм…



Куинджи, А. И. Лунная ночь на Днепре. 1880. — Х., м. — 105 х 144 см. — Санкт-Петербург, Государственный Русский музей.

К этой картине он шел давно. Ездил на Днепр, быть может, именно за этим сюжетом. Дни, недели Куинджи почти не выходил из мастерской. Работа захватила настолько, что даже обед, как затворнику жена приносила наверх. Задуманная картина — мерцающая, живая стояла у художника перед глазами. Трудился над ней осень и зиму. Весной заканчивал свое необычное творение.
Интересны воспоминания жены художника: "Куинджи проснулся ночью. Мысль, как озарение: "А если... "Лунную ночь на Днепре" показывать в темной комнате?!" Он вскочил, зажег керосиновую лампу и, шаркая домашними туфлями, побежал по лестнице в мастерскую. Там зажег еще лампу, поставил их обе на пол по краям картины. Эффект оказался разительным: пространство в картине расширилось, луна светила окруженная мерцающим сиянием, Днепр играл ее отражением. Все как в жизни, но красивее, возвышеннее.
Архип Иванович поставил стул в нужном, как считал он, отдалении, сел, откинулся и смотрел, смотрел, пока не рассвело за огромным окном. Пораженный найденным эффектом, он знал, что надо показывать "Лунную ночь на Днепре" в темном зале, одну...".

По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте "Лунной ночи на Днепре". Еще задолго до открытия выставки в газетах появились восторженные отзывы об этой картине. На два часа по воскресеньям художник открывал желающим двери своей мастерской, в которую приходили И.С. Тургенев и Я. Полонский, И. Крамской, Д.И. Менделеев…

Посетители с чувством ожидания необычного входили в полутемный зал с задрапированными окнами, освещенный только лампами, и останавливались, зачарованные подлинной лунной ночью.
Дух захватывало от заключенного художником в раму вида. Величавый, широкий Днепр переливался под луной, будто атласная ткань или жидкое серебро. На берегу в сладостной полудреме стояли крытые соломой, подсеребренные лунным светом беленые хаты. И ночное небо, затканное мерцающими облаками, завораживало бесконечностью, бездонностью тишины.
Серебристо-зеленый свет на картине был настолько ярким и зримым, что многие зрители пытались найти какой-нибудь подвох. Поговаривали, что картина написана не маслом на холсте, а таинственными "лунными красками" на стекле и подсвечена лампой с обратной стороны. Любопытствующие заглядывали за картину и не обнаруживали никакой лампы, а луна продолжала сиять загадочным колдовским светом.
Конечно, грамотно подобранное освещение зала играло свою роль. Картина особенно выигрышно смотрелась при искусственном освещении и задернутых шторах. И краски Куинджи, действительно, на самом деле были не совсем обычными и типичными. Художник очень много времени посвятил серьезному изучению свойств красок, проводя в университетской лаборатории немало часов, используя даже специальные приборы, чтобы добиться нужных ему оттенков и эффектов.

Но, все же, главное в его полотне — это не особенные краски, а умение передать с их помощью все великолепие природы, ее настроение. И именно поэтому люди подолгу стояли у картины, не в силах оторвать от нее свой взгляд. Многие уходили из зала со слезами на глазах, такое сильное впечатление оказывало на них это произведение.
Об этой выставке писала тогда вся пресса, репродукции картины разошлись огромными тиражами по всей стране. Вдохновленный этим произведением поэт К. Фофанов создал стихотворение "Ночь на Днепре", которое позже положили на музыку.
Сама картина за огромные деньги была куплена Великим князем Константином Константиновичем прямо в мастерской художника. Князь настолько дорожил ею, что не желал расставаться с шедевром, даже отправляясь в морское путешествие. К сожалению, морской воздух оказал на полотно пагубное влияние, и краски несколько потемнели, но не потускнел лунный свет, поэтому и сейчас люди не устают восхищаться этим выдающимся произведением искусства.

Всего за десять лет, от первых самостоятельных картин до "Лунной ночи на Днепре" — вершине своего таланта — А.И. Куинджи стал знаменит и занял достойное место в ряду лучших художников России.

"…это не картина, а сама природа,
перенесенная на полотно, в миниатюре.
Такой другой картины нет в целом мире,
нет в мире искусства…"
Е.В. Орловский

http://www.library.mogilev.by/

помоги ребенку.ру, фонд помоги ребенку.ру

Евсей Якимов. Удивительный художник без рук и ног


Друзья, у нас для вас еще одна история силы человеческого духа. История удивительного художника из Красноуфимска. Многие из нас и с руками и ногами рисуют с трудом. А Евсею удавалось это - без рук и ног! Таким он в свое время родился, в далекие довоенные советствие времена. Была только культя левой ноги, до колена, с фрагментами трех пальцев. Евсей никогда не сдавался и практически с детства обслуживал себя сам. Выучился читать и рисовать. С самого же детства у него были два костылика на кожанном ремешке. Он надевал их через шею и упирал в подмышки. Так и передвигался. Главное для него было - это самостоятельность...

А еще был у Евсея друг Андрей, слепой от рождения. Они умудрялись с ним ходить по грибы и по ягоды! Потом Андрей сам выучился играть на гармошке, и стал знатным гармонистом. Евсей же, еще до войны, начал рисовать. Кисточку держал в зубах. Получалось у него дерзко и красиво.


[Читать дальше]

Творчество Евсея Якимова сразу же получило высокую оценку. К нему за картинами буквально вставали в очередь. И простые люди, и власть имущие. Последние особо любили заказывать у него портреты вождей.

Однажды он нарисовал Берию в парадной форме. И Берию тут же посадили. Евсей очень расстроился - столько краски ушло!

После войны, до шестидесятого года Евсей рисовал удивительно красоты коврики. Всем свои соседям и желающим...

А в 1952 году, по его чертежам, на Серпуховском заводе ему сделали мотоколяску, и он лихо гонял на ней, руля тремя пальцами отростка ноги.

А потом женился. Познакомился Евсей со своей будущей женой в Москве и уехал к ней - в Балахну. Жили они счастливо, полноценной жизнью, душа в душу. Евсей до своих последних дней не терял оптимизма, веры в людей и в себя, без устали рисуя потрясающие художественные шедевры. Умер он в 1976 году.

Он был сильным и счастливым человеком. На всех фотографиях, которые сохранились до наших дней, Евсей всегда улыбается. Его силы духа - хватило бы на тысячу людей, а может, и больше...

 

Его картины сегодня представлены в Красноуфимском музее, в Балахне, у родственников и соседей, и в музее "Наивного искусства".

Источник